Descrizione
MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
PRESENTA
AGORA COACHING PROJECT
IN
PRESENTA
AGORA COACHING PROJECT
IN
DANZA IN RIVA AL PO
Coreografie di Emanuele Soavi, Roberto Tedesco.
Coreografie di Emanuele Soavi, Roberto Tedesco.
Spettacolo di danza sul fiume Po.
Parte della rassegna "Musica e non solo" a cura del Comune di Guastalla.
Due coreografie di autori contemporanei, Emanuele Soavi e Roberto Tedesco, affidate all’energia e alla sensibilità dei danzatori di Agora Coaching Project, progetto di perfezionamento della MM Contemporary Dance Company, tracciano un viaggio attraverso le sfumature più profonde dell’identità e della crescita.
Con Viola, Soavi costruisce un intenso omaggio all’universo emotivo verdiano, ispirandosi a una rilettura dell’ouverture del terzo atto de La Traviata. Il colore viola diventa simbolo di trasformazione, mentre i corpi degli interpreti intrecciano relazioni mutevoli tra vicinanza e distanza, sostegno e perdita.
L’arroganza di Roberto Tedesco volge invece lo sguardo al mondo dell’adolescenza, indagandone le contraddizioni e le inquietudini. Il gesto coreografico attraversa la ribellione, il bisogno di affermarsi e la ricerca di riconoscimento: la danza diventa così racconto fisico di una tensione costante tra difesa e desiderio di essere accolti.
Con Viola, Soavi costruisce un intenso omaggio all’universo emotivo verdiano, ispirandosi a una rilettura dell’ouverture del terzo atto de La Traviata. Il colore viola diventa simbolo di trasformazione, mentre i corpi degli interpreti intrecciano relazioni mutevoli tra vicinanza e distanza, sostegno e perdita.
L’arroganza di Roberto Tedesco volge invece lo sguardo al mondo dell’adolescenza, indagandone le contraddizioni e le inquietudini. Il gesto coreografico attraversa la ribellione, il bisogno di affermarsi e la ricerca di riconoscimento: la danza diventa così racconto fisico di una tensione costante tra difesa e desiderio di essere accolti.
VIOLA
Coreografia: Emanuele Soavi
Assistente alla Coreografia: Federico Casadei
Musica: Giuseppe Verdi
Rielaborazione e Editing musicale: Federico Casadei
Durata: 20 minuti
Viola nasce come omaggio coreografico che attraversa e trasfigura l’universo emotivo verdiano. La creazione, appositamente pensata per Agora Coaching Project, si sviluppa su una nuova reinterpretazione musicale dell’ouverture del terzo atto de La Traviata di Giuseppe Verdi, sospeso tra fragilità e abbandono.
Il colore viola diventa qui chiave simbolica e drammaturgica: tonalità della soglia e della trasformazione, esso racchiude la tensione tra vita e dissolvenza, tra desiderio e rinuncia. È il colore della spiritualità e del lutto, ma anche della metamorfosi, dell’ambiguità e della profondità emotiva.
Quattro interpreti abitano questo spazio cromatico come presenze in dialogo costante: corpi che si sfiorano, si sostengono e si perdono, tracciando relazioni instabili e mutevoli. La coreografia si nutre di contrasti, intensità e sospensione, slancio e caduta, evocando, senza narrazione lineare, echi della vicenda di Violetta e della sua dimensione interiore.
Il colore viola diventa qui chiave simbolica e drammaturgica: tonalità della soglia e della trasformazione, esso racchiude la tensione tra vita e dissolvenza, tra desiderio e rinuncia. È il colore della spiritualità e del lutto, ma anche della metamorfosi, dell’ambiguità e della profondità emotiva.
Quattro interpreti abitano questo spazio cromatico come presenze in dialogo costante: corpi che si sfiorano, si sostengono e si perdono, tracciando relazioni instabili e mutevoli. La coreografia si nutre di contrasti, intensità e sospensione, slancio e caduta, evocando, senza narrazione lineare, echi della vicenda di Violetta e della sua dimensione interiore.
L’ARROGANZA
Coreografia: Roberto Tedesco
Musica: Travis Lake
Sound designer: Giuseppe Villarosa
Interpreti: Agora Coaching Project
Durata: 30 minuti
L’arroganza esplora l’adolescenza come terreno di sfida, dove il corpo diventa voce di ribellione e bisogno di affermazione. Un atteggiamento duro e provocatorio si rivela maschera di ferite familiari, paure e insicurezze taciute. La danza attraversa così la fragilità nascosta, mostrando la tensione continua tra difesa e desiderio di essere visti.
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AGORA COACHING PROJECT è un progetto annuale di perfezionamento nella danza rivolto a danzatori di età compresa fra i 18 e i 22 anni, che ha sede a Reggio Emilia. Nato nel 2010, è diretto da Michele Merola ed Enrico Morelli, ed è promosso e sostenuto dalla MM Contemporary Dance Company e dal Centro Permanente Danza di Reggio Emilia. Si prefigge di formare artisti pronti ad affrontare in maniera flessibile la varietà del mercato internazionale della danza, artisti capaci di rispondere alle richieste di diversa natura, tecnico/stilistica, che provengono da questo stesso mercato. Il progetto vuole offrire un ampio ventaglio di stimoli, di carattere tecnico, culturale e di scambio tra allievi e coreografi, ciascuno dei quali proviene da e opera in realtà diverse tra le più interessanti del panorama internazionale. Agora infatti fa incontrare i ragazzi con affermati coreografi di orientamento stilistico diverso, e ha visto in questi anni la presenza di tanti nomi illustri: con Michele Merola ed Enrico Morelli collaborano alla realizzazione del progetto diversi docenti, dotati, ciascuno, di provata e qualificata esperienza nel settore.
EMANUELE SOAVI
Emanuele Soavi inizia i suoi studi di danza a Ferrara e successivamente presso il Balletto di Toscana a Firenze diretto da Cristina Bozzolini. Dal 1996 inizia a lavorare in diversi teatri italiani tra cui il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro dell'Opera di Roma e il Gran Teatro La Fenice di Venezia. Nel 1998 si trasferisce in Germania dove lavora per tre anni come solista per il Ballet Dortmund sotto la direzione delle coreografe Jean Renschaw e Mei Hong Lin, per poi passare in Olanda nella celeberrima compagnia Introdans diretta da Ton Wiggers e Roul Voorintholt.
Dal 1999 Soavi inizia il suo lavoro di coreografo creando pezzi per Theater Dortmund, Staatstheater Regensburg, TheaterAachen, Introdans, Theater Heerlen Limburg, Staatstheater am Gartnerplatz di Monaco di Baviera, Dansateliers Rotterdam, Artez Dance Academy Arnhem, Hochschule für Musik und Tanz Köln, MM Contemporary Dance Company e AGORA Coaching Project a Reggio Emilia.
Oltre a ricevere numerose menzioni critiche ed essere selezionato con i suoi lavori per il Prix Dom Perignon dell’Hamburg Ballett e il Kuopio Dance Festival in Finlandia, nel 2009 riceve il premio “Dance Award di Colonia” con la produzione Site Specific, e nel 2011 viene premiato come miglior performer con il “Darstellerpreis Cittá di Colonia” per il suo spettacolo PANcomplex.
Dal 2012 prende la direzione artistica, sempre a Colonia, del collettivo Emanuele Soavi Incompany, concentrandosi in progetti che esplorano discipline diverse, insieme ad artisti e teatri europei e internazionali.
Emanuele Soavi inizia i suoi studi di danza a Ferrara e successivamente presso il Balletto di Toscana a Firenze diretto da Cristina Bozzolini. Dal 1996 inizia a lavorare in diversi teatri italiani tra cui il Teatro Petruzzelli di Bari, il Teatro dell'Opera di Roma e il Gran Teatro La Fenice di Venezia. Nel 1998 si trasferisce in Germania dove lavora per tre anni come solista per il Ballet Dortmund sotto la direzione delle coreografe Jean Renschaw e Mei Hong Lin, per poi passare in Olanda nella celeberrima compagnia Introdans diretta da Ton Wiggers e Roul Voorintholt.
Dal 1999 Soavi inizia il suo lavoro di coreografo creando pezzi per Theater Dortmund, Staatstheater Regensburg, TheaterAachen, Introdans, Theater Heerlen Limburg, Staatstheater am Gartnerplatz di Monaco di Baviera, Dansateliers Rotterdam, Artez Dance Academy Arnhem, Hochschule für Musik und Tanz Köln, MM Contemporary Dance Company e AGORA Coaching Project a Reggio Emilia.
Oltre a ricevere numerose menzioni critiche ed essere selezionato con i suoi lavori per il Prix Dom Perignon dell’Hamburg Ballett e il Kuopio Dance Festival in Finlandia, nel 2009 riceve il premio “Dance Award di Colonia” con la produzione Site Specific, e nel 2011 viene premiato come miglior performer con il “Darstellerpreis Cittá di Colonia” per il suo spettacolo PANcomplex.
Dal 2012 prende la direzione artistica, sempre a Colonia, del collettivo Emanuele Soavi Incompany, concentrandosi in progetti che esplorano discipline diverse, insieme ad artisti e teatri europei e internazionali.
ROBERTO TEDESCO
Classe 1992, Roberto Tedesco inizia gli studi di danza all’età di undici anni in Calabria. Nel 2009 entra nella Scuola del Balletto di Toscana danzando da subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra nella compagnia Aterballetto dove rimarrà per dieci anni.
Vince il Premio della Critica all’International Choreographic Competition di Hannover. Coreografa presso il National Theater Mannheim, crea per il Ballett Vorpormmern ed è selezionato per il progetto Think Big presso lo Staatsoper di Hannover.
In Italia è selezionato due volte per la Vetrina Giovane Danza D’Autore e accede alle azioni Residance XL e SupportER della rete Anticorpi. Con il progetto Decisione Consapevole è finalista di DNA appunti coreografici 2022, nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari e nel 2024 alla sezione Programmazione della NID di Vicenza.
In Italia crea per Aterballetto, MM Contemporary Dance Company, Opus Ballet e XLdancecompany. Riceve il Premio Danza&Danza come coreografo emergente del 2023 e il Premio Internazionale Città di Foligno come coreografo rivelazione del 2024. È oggi stretto collaboratore del CCN Aterballetto il quale gli commissiona diversi progetti. Le sue coreografie sono prodotte da Associazioni come KLM - Kinkaleri / Le Supplici / mk e Körper|Centro Nazionale di Produzione della Danza. Per il triennio 2025 – 2027 è artista associato della MM Contemporary Dance Company. Nel 2025 con il progetto LOS(v)ERS per MM Contemporary Dance Company è tra i vincitori del bando Per Chi Crea della Siae.
Classe 1992, Roberto Tedesco inizia gli studi di danza all’età di undici anni in Calabria. Nel 2009 entra nella Scuola del Balletto di Toscana danzando da subito per la compagnia giovanile Junior Bdt. Nel 2011 entra nella compagnia Aterballetto dove rimarrà per dieci anni.
Vince il Premio della Critica all’International Choreographic Competition di Hannover. Coreografa presso il National Theater Mannheim, crea per il Ballett Vorpormmern ed è selezionato per il progetto Think Big presso lo Staatsoper di Hannover.
In Italia è selezionato due volte per la Vetrina Giovane Danza D’Autore e accede alle azioni Residance XL e SupportER della rete Anticorpi. Con il progetto Decisione Consapevole è finalista di DNA appunti coreografici 2022, nel 2023 accede agli Open Studios della NID di Cagliari e nel 2024 alla sezione Programmazione della NID di Vicenza.
In Italia crea per Aterballetto, MM Contemporary Dance Company, Opus Ballet e XLdancecompany. Riceve il Premio Danza&Danza come coreografo emergente del 2023 e il Premio Internazionale Città di Foligno come coreografo rivelazione del 2024. È oggi stretto collaboratore del CCN Aterballetto il quale gli commissiona diversi progetti. Le sue coreografie sono prodotte da Associazioni come KLM - Kinkaleri / Le Supplici / mk e Körper|Centro Nazionale di Produzione della Danza. Per il triennio 2025 – 2027 è artista associato della MM Contemporary Dance Company. Nel 2025 con il progetto LOS(v)ERS per MM Contemporary Dance Company è tra i vincitori del bando Per Chi Crea della Siae.
